为什么舞蹈界看不起街舞

街舞起源于美国的街头文化，经过多年的发展和演变，如今已经成为了一种风靡全球的舞蹈形式，而其在音乐、影视娱乐等领域中的广泛应用和影响力也得到了广泛认可。在舞蹈界，街舞却常常被视为一种次等、没有正统舞蹈的地位。为什么舞蹈界看不起街舞呢？

首先是舞蹈社区的文化差异。传统舞蹈在不同地区保留了许多不同的文化因素，有着强烈的传统习俗和历史背景，而街舞则起源于只注重欢快、自由、个性等方面的美国街头文化。在传统舞蹈界，技术和传统修养是极为重要的，并反映于衣着、音乐、影响等方面。而街舞强调的则是自由、个性、创新，并具有极强的流行文化特征。这种文化差异和价值观的不同，也使得传统舞蹈界难以接受街舞的风格和文化。

其次是传统舞蹈对技巧的追求。在传统舞蹈领域，舞者的技巧水平和表现力显得尤为重要。而街舞以自由、个性、创新为关键词，强调的是表现者的个人特质和独特风格的展示。那些强调舞蹈技巧、舞蹈表演的传统舞蹈家往往认为街舞是技巧不足、表现力不够的，他们认为这种舞蹈作风显得过于“随意”，缺乏深入内心的文化内涵，就算存在一定程度上的难度，也没有传统舞蹈的韵律美和精致感。

再则，街舞场面混乱、赞助商服务的广告性也令传统舞蹈界感到不悦。相比传统舞蹈演出，街舞的现场呈现更为混乱，在人数、舞者风格、音乐和赞助商等方面存在广泛差异。经常可以看到场面上百位街舞舞者在一个舞台上飞跃、旋转、跳跃，一片混乱中将技艺、形象等多方素质统一表达，这与传统舞蹈的精细度是无法相提并论的。街舞的广告性较强，不少赞助商利用其广泛流行性收集数据、推广产品销售。这使得传统舞蹈界很难接受，他们觉得这种行为不仅把艺术活动变成了商品销售，也在不经意间把艺术和商业混淆在了一起。

传统舞蹈不仅对技巧和文化修养得要求较为严格，而且对场面有较强的精细度和赞助商广告的异议，这些因素共同导致传统舞蹈界对街舞存在超过其他舞蹈的偏见。而事实上，街舞只是一个不同的舞蹈流派，在其舞蹈风格中也蕴含着独特的文化内涵和表现力，具有不可忽略的艺术价值。街舞与传统舞蹈不必互相排斥，它们可以共存并举，相互借鉴、滋养，共同促进舞蹈领域的发展。