舞蹈校本课程教学设计

舞蹈校本课程教学设计

舞蹈作为一种艺术形式，是一种通过身体表现来传达情感、意境和表达的方式，同时也是一种极具身体美感和动感的艺术形式。针对舞蹈校本课程教学设计，要求教师在教授学生舞蹈技巧的同时，加强学生的体能训练和情感表达能力。

一、教学目标

1. 培养学生良好的身体素质和健康的心理状态，让学生爱上舞蹈艺术。

2. 根据学生的专业方向和个人特长，进行个性化教育，培养学生独立思考和自我表达的能力。

3. 通过舞蹈表演的演绎，让学生充分感受作为一名艺术家的自豪感和价值感。

二、教学内容

1. 基本舞蹈功夫。教学重点以防和补成分为主，包括并不限于舞蹈中的常规姿势、舞蹈练习基本技巧、舞蹈技巧打底、舞蹈步法、舞蹈表演语言。

2. 舞蹈音乐。教学重点是对舞蹈音乐结构的认知，准确地通过音乐节拍和节奏辅助音乐学生完成舞蹈节奏的掌握，结合音乐理论、乐器演奏基础等方面知识使学生的音乐素养提升。

3. 舞蹈和身体训练。舞蹈教学中对学生身体素质的要求是比较高的，只有在保证身体柔韧、力量、平衡和协调的基础上才能更好的练习舞蹈，因此，教学设计中需要加入身体素质训练。

4. 舞蹈历史和文化。让学生在掌握舞蹈技巧的基础上，了解舞蹈的历史和文化背景，不仅是舞蹈知识的一个重要部分，更是学生理性思考和文化素养的提升的方向。

三、教学方法

在舞蹈课程中，应采用多种教学方法，如讲解、示范、练习等多种方式结合。

1. 视频资源。舞蹈技巧教学需通过视频等多媒体教具为辅助教学方法，让学生在更直观的情况下去理解和学习。

2. 听觉资源。在舞蹈教学中调用包括音频素材在内的声音素材，让学生借助咏唱、打击拍子等方式，去掌握舞蹈技巧。

3. 群体教学方法。舞蹈更适合要有相互配合学习的环境，并且多种技法的学习需要在独立练习的基础上，以小组配合的形式进行进一步的练习。

4. 舞蹈公开课。通过舞蹈公开课和参加晚会、比赛等活动，让学生有更多机会展现才华，增强自信心。同时也是让老师面对面指导的另一个教学机会。

四、教学特色

1. 精准打磨技巧。通过不断地编排和总结实践经验，教师对技巧教学进行更精准和明确的分析和总结。

2. 独立思考的训练。让学生在学习过程中充分理解舞蹈本身传达的情感和意义，激发学生的思考和创新能力。

3. 个性化教育。舞蹈课程根据学生的专业方向和个人特长进行个性化教育，让学生在学习中有个性化的指导和培养方向。

总之，舞蹈校本课程教学设计是一项很有挑战的工作，需要教师对自己的技能素质和知识储备有很高的自信心和激情。针对性强的教学方法和教材的选取是教师在课堂教学中一定要考虑的问题。同时，与此相对的就是学生的学习积极性和情感认同的要求，学生只有具备自主思考和热爱舞蹈的心态才能有更大的收益率。